不朽的青春 – 美術台灣 bisuttaiwan.art

「畫是緣的線開講的藤／畫超越國境／心的橋樑」新竹畫家鄭世璠畢生以永遠的「芳蘭學子」為榮。這幅翠綠盎然的《山村》標誌著藝術之美、師生之情跨越國界也跨越戰爭，也反映出在戰亂與物質缺乏的年代，臺灣畫家們依然努力不輟舉辦畫展，延續他們的青春，成就他們的不朽。

東洋畫家呂鐵州與《鹿圖》之謎

台灣第一代膠彩畫家，除了「台展三少年—陳進、林玉山、郭雪湖」、林之助以外，英年早逝的呂鐵州（1899-1942）也值得我們認識。此次公開的《鹿圖》竟然是呂鐵州未曾公開的作品！它的誕生與收藏過程，不僅反映出呂鐵州與其下門生挑戰台展的奮鬥故事，也帶我們了解東洋畫在台灣落地生根後的變革。

少年時的川島理一郎為古老文明和原始美術深深著迷，十多年後來台，直擊原住民部落的生活情景、動作聲響，與原始氣息，再次喚醒他的手指驅動畫筆。那個力量與節奏讓他想起，自己曾經像太陽神阿波羅一樣跳舞。

匿跡一甲子的畫作，雖非畫家於成熟時期的結晶，卻是在學生時代的作品首度現身，其珍貴處正如一道迴光，將我們引向劉啟祥藝術生涯的起點。

赴笈言語與風俗都不同的異鄉奮鬥，如今黃土水更加邁進理想，也能愉快地追憶過去。聽這樣一位藝術家的談話實在很有價值。他的談話句句都具有無法形容的震撼力。

1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。

黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？

本次展覽「不朽的青春──臺灣美術再發現」，除了藝術史相關的系列講座，館方也邀請了跨領域的專家從各個角度切入，帶大家一起用不同的角度多認識展覽相關的主題、藝術家，一同再發現臺灣的青春記事。

將近50年的時光，這位春陽會畫家創作的台灣風景畫，被框在滯台日人的台展作品的畫框裡，無人知曉。或許這件作品在歷史中之所以被這樣錯裝和遺忘，是因為我們現在以戰後的國家為本位，書寫自己國家的美術史時，造成還有許多畫家和作品，失落在彼此的境界之間。

1927年第一屆台灣美術展覽會，開啟了台灣美術新的一頁。作為台展催生者之一，也是審查委員之一的鹽月桃甫也展出油畫《萌芽》，來祝福剛起步的台展。此畫在戰後不知所蹤，因緣際會，終於在2020年重新公諸於世，不僅具有重大的歷史意義，也重新將我們帶回鹽月色彩繽紛的世界。