Bí-su̍t Taiwan

1949年第四屆省展引爆的「正統國畫論爭」，前後延燒了三十年，直到林之助以「膠彩畫」為臺灣畫家繪製的「東洋畫」命名，1983年省展設立「膠彩畫部」，爭論才告一段落。臺灣美術史上的「正統國畫論爭」不僅是國畫的民族本位之爭，更是水墨畫的傳統與現代、臨摹與寫生之辯。

７０年代鄉土的回歸──《臺灣美術兩百年》

70年代就是一群年輕人怎麼從追求「現代中國」的世界觀，轉變到回歸鄉土現實。他們經歷了「覺醒」的過程，逐漸認識到土地、人民、鄉土、現實的重要。畫家也紛紛上山下海、深入臺灣各地踏查，以畫作表現臺灣的風土民情。

用一座城市完成一幅畫——摘錄改寫自《#臺灣美術兩百年》第四章導論〈#都會摩登〉。近一百年前的近代東亞，匯聚多國文化的城市，站在路與海相擁、雨霧迷離的港岸邊，映在畫家、作家們眼中的「摩登」究竟是什麼樣的景色？在景色當中又有著怎樣的心情呢？

「芝蘭生於深林，不以無人而不芳。」陳進的《芝蘭之香》（1932）畫中卻有著一種特殊的時代感，看似和諧的畫面，實則融合了來自不同文化的元素，讓這股香氣格外複雜且迷人。

在黃土水的〈出生於台灣〉文章中並沒有特別描述他是「孤獨」的。不過孤獨的人通常不會說自己孤獨，黃土水的孤獨感，來自他所面對的世界、台灣社會的現狀，也與百年來東亞美術史多歧的發展有關。本篇試圖推敲畫家的情感（史）與狀態，或許更能理解他寫這篇文章背後的來龍去脈。

雲豹或許已消逝在台灣山林的版圖上，對魯凱族部落而言，雲豹活在他們的心中。對藝術家而言，黛藍的天空，亮黃的燈火，斑斕的雲豹，鐵灰的石板，成為畫面上明亮的色彩，呼喊出一段魯凱與雲豹之間歷史傳奇。

「畫是緣的線開講的藤／畫超越國境／心的橋樑」新竹畫家鄭世璠畢生以永遠的「芳蘭學子」為榮。這幅翠綠盎然的《山村》標誌著藝術之美、師生之情跨越國界也跨越戰爭，也反映出在戰亂與物質缺乏的年代，臺灣畫家們依然努力不輟舉辦畫展，延續他們的青春，成就他們的不朽。

台灣第一代膠彩畫家，除了「台展三少年—陳進、林玉山、郭雪湖」、林之助以外，英年早逝的呂鐵州（1899-1942）也值得我們認識。此次公開的《鹿圖》竟然是呂鐵州未曾公開的作品！它的誕生與收藏過程，不僅反映出呂鐵州與其下門生挑戰台展的奮鬥故事，也帶我們了解東洋畫在台灣落地生根後的變革。

少年時的川島理一郎為古老文明和原始美術深深著迷，十多年後來台，直擊原住民部落的生活情景、動作聲響，與原始氣息，再次喚醒他的手指驅動畫筆。那個力量與節奏讓他想起，自己曾經像太陽神阿波羅一樣跳舞。

在演講最後，郭老師再次重申了「預防性保護」的概念：文化遺產若只有藉由「修復治療」獲得康復，而無「預防保存」的環境，就像一個沒有遵循醫學常識的人，將一直反覆進出醫院治療，繪畫作品同樣也將於損壞與修復間不斷循環。