分類: 不朽的青春

在台灣老一輩畫家中，沒有人能像呂基正那樣，給人一種十分深刻強烈的印象—繪畫、咖啡；咖啡、繪畫。他每每畫好了一幅畫，便拿到咖啡廳掛，把大自然的美景移入室中，讓多少緊張忙碌偶爾佇足的過客，心靈注入一股清泉，他覺得這樣，他的畫便發揮了作用，有了價值，賣不賣畫已是其次的問題了。

呂基正曾說：「看山看久了，就會有所感覺。」描繪高山數十載，在這件晚年的畫作中，彷彿也將他一生從山岳所領悟到的精神境界寄託其中。

懷抱著向世界發揚日本美術的夢想，親訪世界各地畫遍山岳的日本畫家那須雅成兩度來台，這幅《新高山之圖》可視作畫家離臺前的紀念，告別年少青春的紀念作。

1933年，日本近代的知名洋畫家藤島武二受邀來臺，從此展開奔波外地的審查員之旅。他抱持著怎麼樣的心態，來面對不同於日本內地的風景，以及這些挑戰藝術殿堂的新興藝術呢？

在80、90年代形成的「古意」私人收藏家，忠誠地守護著數量可觀的收藏，與當代藝術家建立類似的長期友情兼收藏關係。而隨著他們逐漸老去，這些代表台灣文化精粹的美術作品被堆放在角落裡，漸為世人所遺忘。

張義雄於1970年代完成的作品《蘭嶼紀念》，在畫風上有何改變? 若畫如人生，他如何處理「蘭嶼」這個帶有爭議性的繪畫主題?

1911年年初，浪跡天涯的日本畫家西鄉孤月(1873-1912)孑然一身來到台灣。在他人生旅途的最後時光，到底看到了什麼？

前世的情人，今世的妻子，畫家為生命中的重要女性畫下肖像，也為台灣美術史上留下多采多姿的女性圖像。