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藝術是屬於上層文化，還是屬於社會大眾呢？顏水龍會毫不猶豫的回答：「這是給在公園休憩的男女老幼慢慢觀賞的。」基於對公共藝術的理念，同床異夢的合作，如今〈從農村社會到工業社會〉成為台北市歷史的一部分，也是台灣藝術家如何在威權年代下藉由「同」中求「異」，追求理想的故事。

台灣美術史的悲哀──沒有美術館的年代

日治時期的台灣教育會館，曾被報紙譽為本島最初的美術館，戰後轉為給美國新聞處使用，1976年轟動一時的洪通畫展，再度將這個場地擠得水洩不通。同一地點，曾經見證過台灣美術的世代交替，也目睹重要作品為公眾所遺忘而棄置街頭。假使美術史的知識能夠更加普及，是否就不會再發生這樣的悲劇呢?

1924年，陳澄波從嘉義出發，前往他夢想的藝術國度，1947年，他的人生旅程在嘉義告終。美術家的社會功能為何? 未來東方藝術發展的中心在哪裡? 這是作為藝術家的陳澄波努力思考的問題。現在我們有答案了嗎?

從林玉山的習畫經歷，也見證了嘉義地區從一個沒有美術學校的小城市，接受現代化的過程。

在這個沒有美術學校的小城市，何以在1927-1943年間曾有過24位畫家入選臺灣美術展覽會，共14次特選的榮譽？從林玉山的學習經歷，見證了嘉義地區接受現代化的過程。

在80、90年代形成的「古意」私人收藏家，忠誠地守護著數量可觀的收藏，與當代藝術家建立類似的長期友情兼收藏關係。而隨著他們逐漸老去，這些代表台灣文化精粹的美術作品被堆放在角落裡，漸為世人所遺忘。

前世的情人，今世的妻子，畫家為生命中的重要女性畫下肖像，也為台灣美術史上留下多采多姿的女性圖像。