將近50年的時光，這位春陽會畫家創作的台灣風景畫，被框在滯台日人的台展作品的畫框裡，無人知曉。或許這件作品在歷史中之所以被這樣錯裝和遺忘，是因為我們現在以戰後的國家為本位，書寫自己國家的美術史時，造成還有許多畫家和作品，失落在彼此的境界之間。
作者: Bí-su̍t Taiwan
生機盎然──鹽月桃甫的《萌芽》
1927年第一屆台灣美術展覽會，開啟了台灣美術新的一頁。作為台展催生者之一，也是審查委員之一的鹽月桃甫也展出油畫《萌芽》，來祝福剛起步的台展。此畫在戰後不知所蹤，因緣際會，終於在2020年重新公諸於世，不僅具有重大的歷史意義，也重新將我們帶回鹽月色彩繽紛的世界。
我不在咖啡廳，就是在山路上—台灣山岳畫家呂基正（下）
隨著二戰的結束，殖民地台灣的命運也隨之改變。呂基正也面臨了人生的重大抉擇。1946年他決定與妻子渡海來台，終生定居於此。來台後雖然生活困頓，但天性樂觀的呂基正並沒有因此停下畫筆，反而積極參加展覽並組織畫會活動。擅長人物與風景畫的呂基正，或許沒想到來台定居這件事，意外造就他日後成為「山岳畫家」的契機。
誰讓青春成為不朽—跟著研究團隊再發現
＊講座、導覽活動內容以Montue北師美術館官方粉絲頁所公布之訊息為準 系列講座場次 講座報名https://… 繼續閱讀 誰讓青春成為不朽—跟著研究團隊再發現
我不在咖啡廳，就是在山路上──台灣山岳畫家呂基正（上）
在台灣老一輩畫家中，沒有人能像呂基正那樣，給人一種十分深刻強烈的印象—繪畫、咖啡；咖啡、繪畫。他每每畫好了一幅畫，便拿到咖啡廳掛，把大自然的美景移入室中，讓多少緊張忙碌偶爾佇足的過客，心靈注入一股清泉，他覺得這樣，他的畫便發揮了作用，有了價值，賣不賣畫已是其次的問題了。
高山的靈韻──呂基正筆下的奇萊山景
呂基正曾說：「看山看久了，就會有所感覺。」描繪高山數十載，在這件晚年的畫作中，彷彿也將他一生從山岳所領悟到的精神境界寄託其中。
畫家與他們的產地：「畫都」嘉義
Bí-su̍t Taiwan 編輯部 圖 1. 菸酒公賣局嘉義分局，昭和12年(1937)落成，為臺灣總督府專… 繼續閱讀 畫家與他們的產地：「畫都」嘉義
日本、臺灣與法國：山岳畫家那須雅城的青春與夢想
懷抱著向世界發揚日本美術的夢想，親訪世界各地畫遍山岳的日本畫家那須雅成兩度來台，這幅《新高山之圖》可視作畫家離臺前的紀念，告別年少青春的紀念作。
移動的審查員──藤島武二與殖民地美術展覽會
1933年，日本近代的知名洋畫家藤島武二受邀來臺，從此展開奔波外地的審查員之旅。他抱持著怎麼樣的心態，來面對不同於日本內地的風景，以及這些挑戰藝術殿堂的新興藝術呢？
當男人遇上大海──張義雄的《蘭嶼紀念》
張義雄於1970年代完成的作品《蘭嶼紀念》，在畫風上有何改變? 若畫如人生，他如何處理「蘭嶼」這個帶有爭議性的繪畫主題?
