作者: Bí-su̍t Taiwan

1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。

黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？

1927年第一屆台灣美術展覽會，開啟了台灣美術新的一頁。作為台展催生者之一，也是審查委員之一的鹽月桃甫也展出油畫《萌芽》，來祝福剛起步的台展。此畫在戰後不知所蹤，因緣際會，終於在2020年重新公諸於世，不僅具有重大的歷史意義，也重新將我們帶回鹽月色彩繽紛的世界。

在台灣老一輩畫家中，沒有人能像呂基正那樣，給人一種十分深刻強烈的印象—繪畫、咖啡；咖啡、繪畫。他每每畫好了一幅畫，便拿到咖啡廳掛，把大自然的美景移入室中，讓多少緊張忙碌偶爾佇足的過客，心靈注入一股清泉，他覺得這樣，他的畫便發揮了作用，有了價值，賣不賣畫已是其次的問題了。

呂基正曾說：「看山看久了，就會有所感覺。」描繪高山數十載，在這件晚年的畫作中，彷彿也將他一生從山岳所領悟到的精神境界寄託其中。