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郭老師說每一件作品的修復都是個案，在這次的演講當中，他特地以這次「不朽的青春」展覽中所經手修復的幾件作品為例，詳細分享如何修復的過程。小編特地為大家整理出幾個重要的修復步驟，郭老師還出了小測驗考考大家，要仔細看喔！

「為藝術品把把脈—老畫病變與修復實例」郭江宋老師台大藝研所演講活動報導02：為畫把脈篇

郭老師提到，作品有自己的壽命，其「先天條件」也就是它的材料，「後天條件」即擁有者的「預防性保存」，就是穩定的保存環境。如果有健全的保存觀念與條件，修復師就可以做到最少程度的干預，尊重畫家原始意圖。

什麼是保存修復？在怎樣的狀態下藝術品文物會需要修復？作品修復會需要經過哪些步驟，是否有一定的規範呢？台大藝術史研所邀請資深修復師郭江宋舉辦一場介紹「什麼是修復」的演講。郭老師覺得藉著這次演講的機會，可以給在座的收藏家、研究者、創作者等一些很好的建議：在怎樣的情況下，你的作品會出現保存上的危機。

匿跡一甲子的畫作，雖非畫家於成熟時期的結晶，卻是在學生時代的作品首度現身，其珍貴處正如一道迴光，將我們引向劉啟祥藝術生涯的起點。

赴笈言語與風俗都不同的異鄉奮鬥，如今黃土水更加邁進理想，也能愉快地追憶過去。聽這樣一位藝術家的談話實在很有價值。他的談話句句都具有無法形容的震撼力。

1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。

黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？

本次展覽「不朽的青春──臺灣美術再發現」，除了藝術史相關的系列講座，館方也邀請了跨領域的專家從各個角度切入，帶大家一起用不同的角度多認識展覽相關的主題、藝術家，一同再發現臺灣的青春記事。

將近50年的時光，這位春陽會畫家創作的台灣風景畫，被框在滯台日人的台展作品的畫框裡，無人知曉。或許這件作品在歷史中之所以被這樣錯裝和遺忘，是因為我們現在以戰後的國家為本位，書寫自己國家的美術史時，造成還有許多畫家和作品，失落在彼此的境界之間。

1927年第一屆台灣美術展覽會，開啟了台灣美術新的一頁。作為台展催生者之一，也是審查委員之一的鹽月桃甫也展出油畫《萌芽》，來祝福剛起步的台展。此畫在戰後不知所蹤，因緣際會，終於在2020年重新公諸於世，不僅具有重大的歷史意義，也重新將我們帶回鹽月色彩繽紛的世界。