神的孩子在跳舞──川島理一郎的台灣之旅

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作者：蔡家丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授）

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這裡有兩張小小的原住民人物素描【圖1、2】，也不是什麼大作，很簡單地勾勒人物的外型和動作。不過仔細端詳的話，一張描繪持槍的蕃人，可以發現畫家特別在意持槍的姿勢與肩膀隆起的肌肉，站立時結實的小腿，以及微微飄動的衣襬。挺立不動卻又蓄積著攻擊的能量。另一張描繪機織女性的背影，尤其是手握梭子穿梭織布的動作，呼應著肩膀垂飾擺動晃啊晃的線條，與坐墊點點點、點點點的落筆律動。

這是畫家川島理一郎（1886-1971）1929年第2次來台時的素描，他前往烏來泰雅族部落，由警察安排陪同，搭乘台車與轎子，經過迂迴的崖道後抵達。遊記寫到：「男人背著大綑的稻子回來，或者正忙著將稻子收入稱作カホ（kaho）的穀倉內。此稱為カホ的穀倉很像日本古代建築，竹子作成柱子，屋頂上覆蓋著茅草，地板架高，柱子上附加防止老鼠爬上去的圓形木板套子。此外，也看到三、四位女人拿著長杵來回搗米的情景。在稱為ロホン（rohon）的鼓形臼上，拿著叫做カセジュ（kasejiu）的長杵輪流搗擊，那樣的聲音令人回想到千古以前的往昔，正是台灣有名的特色，據說也有人特定來此聆聽。像這樣依然生活在神話時代似的蕃人生活是如此的和平，這樣的美麗，令人不由得感動。」[1] 文章發表在當時的美術雜誌後，收錄到他的遊歷文集《旅人之眼》。

川島理一郎1905年前往美國、1911年前往巴黎學畫，並認識資生堂經營者福原信三（1883-1948），提供資生堂來自歐美的流行訊息。返日期間參與畫會活動，並頻繁旅行臺灣、朝鮮、中國與滿洲等地，積極取材創作並辦展。1927年11月末川島首次抵台，正搭上第一回台展剛喧騰完的熱潮，鹽月桃甫（1886-1954）和石川欽一郎（1871-1945），都投稿了關於川島個展的記事，鹽月讚美川島有著「如同寶石般閃耀的獨創性」。可以想像這些自歐美返日再來台的畫家，被關注簇擁的模樣。他的作品也被台灣藏家收購，鹽月便提過常常在展場看到。[2]

川島來台期間也描繪過其他風景或人物畫，但在上述的遊記與插畫中，可以看到他對古老文明和人類活動特別關注與著迷。事實上，這個興趣的種子在他20多歲留法時便種下。1913年他與藤田嗣治為了探索古老文明與原始美術的源流，移居巴黎郊外，模仿古希臘人的生活，自己織布製衣、耕種狩獵，還進行手持矛與盾的舞蹈。【圖3、4、5】從希臘雕刻與圖像中得到靈感，由一個姿勢和緩地挪移到下一個姿勢。如此模仿希臘生活與舞蹈的方式，是20世紀初美國舞蹈家伊莎朵拉．鄧肯（Isadora Duncan，1877-1927）所引領的現代舞潮流。她與家人便曾移居巴黎和希臘，追求以希臘古代精神為理想的生活，舞蹈方式有別於古典芭蕾對紀律的恪守，達成解放身體的自由。他們開設學校，也培養出一批追隨者，川島便是其中一。[3] 即便約莫10年後，川島離歐搭船返日之際，在聖誕夜的扮裝大賽中，他還是不忘趣味地扮成宙斯之子．太陽神阿波羅，獲得眾人喝采。【圖6】

川島理一郎早期留歐的創作有可能融入這樣的概念和風格，可惜幾乎都在他於銀座資生堂的個展時，遭遇關東大地震而不存。不過在他為資生堂等撰寫歐美流行情報、女性服飾的相關文章中，仍可略見端倪。他認為東方女性不應盲從，要先有健全的身體，再去設計合適的服裝。或許來台遊歷的經驗再次刺激他創作古典題材，1933年為日本劇場製作的馬賽克壁畫，便以古希臘戰爭、音樂、舞蹈等為主題【圖7】。同年初才又來台，這幾年正是他頻繁造訪台灣的時期。

少年時的川島理一郎為古老文明和原始美術深深著迷，並隨之起舞的記憶，隨著時間被蓄藏在肢體與心裡。十多年後來台，直擊原住民部落的生活情景、動作聲響，與原始氣息，再次喚醒他的手指驅動畫筆，描繪強壯肢體裡蓄勢待發的古老靈魂，與機織來回穿梭擺盪的律動。那個力量與節奏讓他想起，自己曾經像太陽神阿波羅一樣跳舞。

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川島理一郎素描與文集《旅人之眼》，正於國立臺北教育大學北師美術館『不朽的青春—臺灣美術再發現』 (2020/10/17-2021/01/17) 展出。

本文為財團法人福祿文化基金會贊助之研究成果一部分，謹致謝忱。

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註釋：

[1] 關於川島理一郎的東亞旅行與創作，參見蔡家丘著，郭懿萱譯，〈川島理一郎的東亞旅行與「旅人之眼」〉，《藝術觀點》no.72(2017.10)，頁45-61。

[2] 川島理一郎，〈從烏來到淡水 台灣風物記之一〉，《中央美術》，1929.01，譯文見顏娟英等譯著《風景心境：台灣近代美術文獻導讀》(台北：雄獅，2001)，上冊頁79。

[3] 川島受此影響的說明，參見海野弘，〈1920年代のモードと舞踊〉，資生堂編輯，《1920年代巴里より　川島理一郎、ゴンチャローヴァ、ラリオーノフ》(東京：資生堂企業文化部，1995.03)，頁19-22。