主講者：郭江宋老師
活動日期：2020. 12. 04 | 主辦：國立臺灣大學藝術史研究所
報導整理：Bí-su̍t Taiwan編輯部
演講影片：https://youtu.be/UplR5gGPr9M
作品的修復實例
郭老師說每一件作品的修復都是個案，在這次的演講當中，他特地以這次「不朽的青春」展覽中所經手修復的幾件作品為例，詳細分享修復的過程。由於內容太過豐富，無法逐一報導，小編特地為大家整理出幾個重要的修復步驟：
1.暫時性保護、加固撫平
郭老師說這是在進行修復項目中很重要的第一步，就是要先保護繪畫表層，因為在修復的施作過程當中，往往需要將作品翻過來處理基底層的問題，因此一定要先保護好表面，以免造成對作品的二度傷害。
保護的方式就是以「動物複合膠」在表層上裱一層長纖維紙。這層暫時性的保護層之後可以用溫熱敷的方式輕鬆溶解後去除。郭老師笑說這種天然的膠質有點像是我們的膠原蛋白，可以深入畫面的龜裂部位，但不會與將來的其它黏合劑起排斥作用，也不會殘留在畫面上。
2. 基底材的清理與鞏固
不論是畫在紙板上、畫布上、纖維板或夾板上，有健康的基底層才能夠穩定地支撐繪畫層。郭老師會針對不同材質的基底層所發生的問題來進行處理，例如紙板受到撞擊而折損，三夾板因老化而分層斷裂、彎曲變形，畫布可能因老化、酸化、捲曲而不再平整，此時首要之務就是清理、鞏固基底材料，視需要將作品轉移到相同的材質上，或更換符合國際標準的擴充型內框來予以支撐。
如果在作品背後有畫家留下的文字，郭老師會盡可能保存其原始材料。例如呂基正《雲湧高峰》的基底材是以五層夾板膠合的木板，郭老師除了正面的繪畫層之外，也特地將背面的書寫文字的木板層分離出來，再將兩者黏合於穩定的框格板的正反兩面，此干預使作品恢復原創性與其歷史美學價值。
畫布襯底也是一項精細的工序。在選擇新襯底時要與原始畫布的纖維粗細性質相容，所使用的黏合劑則是手工製作的「麵糊膠」(Gacha)，郭老師說這是西班牙修復師使用了兩百多年的方式，必須要手工自製，往往要花好幾個小時來準備，完成後放置冰箱除溼。內容物除了麵粉之外，還有十來種特殊配方，可以防蟲、防菌、防腐，將來的修復師只要熱敷且不需極性溶劑，就可簡單去除，這種黏合劑只是較怕太潮濕的環境。
3. 剝落缺失的填補
郭老師解釋，為什麼在清洗繪畫層之前要先針對剝落缺失的部位來進行修補呢？因為若不先作填補的動作，在清洗時溶劑有可能滲透到畫布，或造成顏料的移位崩落。同時在填補時也會按畫面的筆觸來進行紋理重建，如此在補色過後，便不會因剝落凹陷處的高低不平造成視覺干擾，達到保存作品完整性的目標。
郭老師使用的填補材料是白漿(Stucco)，跟麵糊膠一樣是屬於天然的材料、具有可逆性，且與作品原始材料有相容性、可辨識性等優點。
4. 表層與凡尼斯層的清洗
郭老師表示，清洗是修復中較可能改變美學外觀的項目，因此自古爭議最多、風險最大。但清洗是有明確的定義與規範的，郭老師根據的是通行於西班牙與歐洲的文化遺產修復規範AENOR UNE-EN 15898所定義的繪畫清潔標準：「去除沉積在繪畫層上不需要的材料、異物」。簡單地說，也就是前面所提到各種氣態的、固態的、液態的汙染物，像是空氣髒污、昆蟲排遺、霉菌等等，必須經由前面所提到的作品檢測依據與文獻研究，進行詳細的評估之後，15898也規範必須是很有經驗的修復師才能做此項清潔的動作。
另一種需要去除的，就是人為性的不當補筆，或已經變質氧化、黃化、過厚、太亮不均勻的凡尼斯層，這些會導致畫作原本的顏色與圖像被覆蓋干擾。凡尼斯有許多不同材質，作用之一是隔絕空氣對於油畫表層的影響，也被用來作為顯色提高光澤與透明度的媒劑。例如在十八、十九世紀的作品使用硬質的凡尼斯，剛塗上時會像一層玻璃一樣很亮，時間久了就開始泛黃。因此現在對凡尼斯層黃化與不當補彩的清洗，也成為專業術語了。
郭老師又提到，有一種經常被誤解的「古色（pátina）」，指的是作品的原始材料因時間而自然老化產生本質的變化，與因汙染造成的畫面灰暗是不一樣的。
然而，清洗過程當中，要使用怎樣的溶劑，與如何判斷哪裡才是最原始的材料，除了檢測依據外，還是要仰賴修復師的經驗與判斷。郭老師分享自己的一個小撇步：「讓棉花告訴你」，修復師可以隨時去觀察自己手上的棉花，沾到的是髒汙跟油，還是已經到達顏料層了。不過，郭老師也強調，要判斷修復前後的顏色差異，真的是非常的不容易，為了顏料薄膜完整度，有時需保守保留膜上薄凡尼斯漆。但若沒有將汙染層清潔乾淨將可能造成顏料變色，我們就無法欣賞到作品的本來面貌了。
5.補色重整
郭老師是用尼龍水彩筆調水彩顏料，以筆尖處採點、線、交叉、低調等機械式的方法技巧，在填有白漿的缺損部位上進行補色，使繪畫層可達到彩度、明度、色相的協調。大家都十分好奇，水彩怎麼可能修補油畫的掉色呢？郭老師解釋，原來一是因為前面已經先用白漿在剝落處做過了填充與筆觸重建，補色不是補在油畫顏料上，而是要補在白漿上的喔；二來就是水彩穩定不易變質、變色、且可逆，加上修復師本身的美學素養與功力（郭老師笑說其實是靠手臂肌肉跟腕力，因為點點真的超級累！），讓補色處與周邊的顏色自然融合在一起。以鹽月桃甫的《萌芽》為例，一小塊掉色的部分，可是花了郭老師一整天的時間來修補。但是經過修補的地方，真的專家可辨識，而一般人是看不出來的！
在公視「藝術很有事」的《探尋未竟的山水—臺灣美術史系列之二》當中也有一小段郭老師為《萌芽》補色重建的影片（約於20:20~22:20處，影片連結：https://youtu.be/_NzRVPegv-E?t=1220）。郭老師十分強調修復的「不著痕跡」、「修舊如舊」，甚至有一些畫面上自然出現的裂痕，他也以畫筆予以重建達視覺的連續性。同時又因為這些補上去的顏色是水彩顏料，屬於可逆（可以清洗掉）的材料，因此給將來的修復師提供可逆相容的空間。
6.保護層
在完成清潔與補色後，郭老師會再替作品塗或噴上補筆凡尼斯，可以保護原始顏料與補筆的水彩，恢復繪畫層的光澤，也可避免畫面再次遭受生物、物理等劣化。補筆凡尼斯也是同樣由植物性材料去提煉的，郭老師笑說就像是人類塗的乳液一樣滋潤保護繪畫層，讓作品恢復原色。因此這項材料的效果不是永久的，但同時也不會變質傷害原作，無害性、穩定性與可逆性。
（圖片來源：郭江宋繪畫修復工作室）
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