南國陽光普照──西鄉孤月的末日之旅

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作者：蔡家丘（國立臺灣師範大學藝術史研究所副教授）

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日本．19世紀末

　　場景回到1889年，西鄉孤月16歲時，甫於上野成立不久的東京美術學校。這裡是日本自明治以來作為近代化政策的一環，官方正式設立的美術專門學校，也是後來學習藝術的台灣青年們努力想考入的地方、現在的東京藝術大學。首任校長岡倉天心(1863-1913)是著名的美術理論、教育家，改良傳統的狩野派繪畫，增加光影與色彩，調整構圖與題材，形成代表國家美術文化的日本畫。西鄉孤月本是松本藩士西鄉家的長男，一家遷至東京後，家境不錯的他就讀私立東京英語學校，向狩野友信(1843-1912)學畫。[1] 這一年，西鄉作為第一期學生入學，同學有橫山大觀(1968-1958)、下村觀山(1873-1930)，由於表現傑出，加上晚一期的菱田春草(1874-1911)，被譽為老師橋本雅邦(1835-1908)門下的「四天王」。

　　畢業後，西鄉孤月原本留在學校擔任助教授，1898年岡倉天心因紛爭而離校創立日本美術院時，他與幾個好同學們奮起追隨，同年並與老師橋本雅邦的四女結婚，這一年25歲。此時期西鄉頻繁地在日本繪畫協會共進會等展覽獲獎，名聲不亞於我們現在比較熟悉的日本畫家代表橫山大觀與菱田春草。當時可以說被視為橋本雅邦的接班人、日本畫畫壇眾所期待的新秀。

　　可惜好景不常，不到半年的婚姻破局，據說與身為美男子西鄉的好酒色有關。由於東京難以容身，他逐漸與中央畫壇保持距離，開始四處巡遊，到各地開畫會，籌措旅費打算前往歐洲。這段放浪之旅持續了10年之久，足跡遍布九州、長野、東北、北海道等地，終於在38歲這一年來到台灣。

台灣．1911年

　　西鄉孤月繼續鬻畫遊歷，報紙記載他在台北日之丸旅館、嘉義俱樂部、台南公館等處舉辦畫會。[2] 台灣書畫集《高砂文雅集》中收錄二張水墨女性幽靈圖，可能就是如此而來。其中一張【圖3】，殖民官員佐倉孫三題記「生者必滅，會者定離」，彷彿意指西鄉蒼涼遭遇。事實上西鄉在滯台期間，可能也接獲，學弟菱田春草在東京驟然病逝的消息。

　　相較之下，《台灣風景》用筆細膩，布局審慎。畫家留有另一張相同尺寸與構圖的作品(現藏山種美術館)，約略調整色調、山形，與樹林位置，不無可能都是為了復出畫壇所作的準備。

　　畫家為何一改先前陰鬱的畫風？在他人生旅途的最後時光，到底看到了什麼？

研究筆記．2020年

　　故事有待現在的藝術史研究來完成。關於西鄉孤月在台灣活動的資料，僅有《台灣日日新報》上寥寥的幾篇報導。然而從藝術史風格分析的角度來看，畫家十分仔細描繪糖廠與山脈造形，應是實地觀察而來，似乎對風景有所寄託。

　　先從糖廠下手，畫中約略可見煙囪上的三角形標記。日治初期開始設立如台灣、明治、鹽水港等新式製糖會社，三角形標記應該是鹽水港製糖會社的商標【圖4】。廣泛查閱史料，西鄉孤月來台的時間點1911年時，已設立台南岸內與新營的製糖所。然而比對舊照片中的製糖所造型、煙囪數，與地圖上的溪流、山岳等方位，仍然沒有把握。反覆查閱發現，原本隸屬鹽水港製糖會社的還有高雄旗尾製糖所【圖5】，1927年被台灣製糖會社買下。起初用到後期出版的史料，難怪遍尋不著。矗立著的糖廠與煙囪，可謂是台灣從地方農場發展新式糖業的一個縮影。

　　其次是山岳形狀，慚愧的是對這些山岳造型並不孰悉。請教台灣登山界的友人專家，很快得到專業回應，一一標記。再參照地圖，作品取景應是從旗山望向楠梓仙溪、製糖所的方向。以及，中央山脈南段的霧頭山、北大武、南大武山等，不但雄偉壯觀，北大武山更是自古以來原住民視為祖靈的聖山。

　　於是西鄉孤月的故事有了最後一個鏡頭，這是他流浪所到最遠的地方，有著耀眼、原始，又新興的天地氣象。他穿越椰林，眼前豁然開朗，土地平曠、廠舍儼然。原本落魄陰鬱的旅人發現了桃花源，被南國的陽光溫柔普照。

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西鄉孤月《台灣風景》將於國立臺北教育大學北師美術館『不朽的青春——臺灣美術再發現』展覽 (2020/10/17-2021/01/17) 限時展出。 展覽訊息請關注北師美術館官網公告 https://montue.ntue.edu.tw/。

本文為財團法人福祿文化基金會贊助之研究成果一部分，謹致謝忱。

本文經漫遊藝術史授權轉載。原文網址：【不朽的青春】南國陽光普照──西鄉孤月的末日之旅

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註釋：

[1] 《台灣日日新報》1911.02.13漢文版3、11.17版1，1912.04.09漢文版5。

[2] 西鄉孤月的生平，參照《西鄉孤月生誕135年記念展 孤月甦る》(長野縣：松本市美術館，2008)。