人工智慧科技如ChatGPT，可能與藝術策展結合嗎？
作者: Bí-su̍t Taiwan
從神社噴水龍到飯店金龍的謎團——《神明離去之後：臺灣神社的收藏物語》第六章（節錄）
從神社空間到國賓會場，圓山飯店的金龍噴水池，正處於這新舊時代視野交疊與相容的脈絡內。
富士山，橫越大海來到臺灣——《神明離去之後：臺灣神社的收藏物語》第一章（節錄）
「「芙蓉八朵，崚嶒插天」已知現存，且最早被收進臺灣神社的繪畫〈富士山圖〉的故事。
送行，出征的風景——《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》第二章（節錄）
「送出征」其實是日本人帶來的戰時文化，卻何嘗不是一個令臺灣畫家有感的時局景觀？
空襲下避難的日常——《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》第八章（節錄）
面對二戰時空襲的壓力與物資缺乏的環境，卻促使李石樵創作出他的名作〈唱歌的小孩〉，畫家出於怎樣的動機，將兩者結合在一起描寫？
宣揚武士精神——《戰爭中的美術：二戰下臺灣的時局畫》第四章（節錄）
在《1624》歌仔音樂劇中大打出手的濱田彌兵衛與諾一知，在臺灣歷史畫中被如何呈現？
在迷霧時光裡的聚集與離散
這些由信仰神道的日本藝術家所創作的「物」，彷彿日本國家神道在臺灣的遺跡與墓碑，象徵著一段已逝又全然陌生的歷史。
「國畫」與「東洋畫」論爭始末──《臺灣美術兩百年》
1949年第四屆省展引爆的「正統國畫論爭」，前後延燒了三十年，直到林之助以「膠彩畫」為臺灣畫家繪製的「東洋畫」命名，1983年省展設立「膠彩畫部」，爭論才告一段落。臺灣美術史上的「正統國畫論爭」不僅是國畫的民族本位之爭，更是水墨畫的傳統與現代、臨摹與寫生之辯。
７０年代鄉土的回歸──《臺灣美術兩百年》
70年代就是一群年輕人怎麼從追求「現代中國」的世界觀，轉變到回歸鄉土現實。他們經歷了「覺醒」的過程，逐漸認識到土地、人民、鄉土、現實的重要。畫家也紛紛上山下海、深入臺灣各地踏查，以畫作表現臺灣的風土民情。
摩登城市的畫像──《臺灣美術兩百年》
用一座城市完成一幅畫——摘錄改寫自《#臺灣美術兩百年》第四章導論〈#都會摩登〉。近一百年前的近代東亞，匯聚多國文化的城市，站在路與海相擁、雨霧迷離的港岸邊，映在畫家、作家們眼中的「摩登」究竟是什麼樣的景色？在景色當中又有著怎樣的心情呢？
美術台灣 bisuttaiwan.art 