在黃土水的〈出生於台灣〉文章中並沒有特別描述他是「孤獨」的。不過孤獨的人通常不會說自己孤獨，黃土水的孤獨感，來自他所面對的世界、台灣社會的現狀，也與百年來東亞美術史多歧的發展有關。本篇試圖推敲畫家的情感（史）與狀態，或許更能理解他寫這篇文章背後的來龍去脈。
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台灣美術史的悲哀──沒有美術館的年代
日治時期的台灣教育會館，曾被報紙譽為本島最初的美術館，戰後轉為給美國新聞處使用，1976年轟動一時的洪通畫展，再度將這個場地擠得水洩不通。同一地點，曾經見證過台灣美術的世代交替，也目睹重要作品為公眾所遺忘而棄置街頭。假使美術史的知識能夠更加普及，是否就不會再發生這樣的悲劇呢?
黃土水的苦心談（下）
赴笈言語與風俗都不同的異鄉奮鬥，如今黃土水更加邁進理想，也能愉快地追憶過去。聽這樣一位藝術家的談話實在很有價值。他的談話句句都具有無法形容的震撼力。
黃土水的苦心談（上）
1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。
致美麗之島台灣──黃土水在日本大正時期刻畫的夢想
黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？
