不朽的青春 – 美術台灣 bisuttaiwan.art

少年時的川島理一郎為古老文明和原始美術深深著迷，十多年後來台，直擊原住民部落的生活情景、動作聲響，與原始氣息，再次喚醒他的手指驅動畫筆。那個力量與節奏讓他想起，自己曾經像太陽神阿波羅一樣跳舞。

「為藝術品把把脈—老畫病變與修復實例」郭江宋老師台大藝研所演講活動報導04：預防保存篇

在演講最後，郭老師再次重申了「預防性保護」的概念：文化遺產若只有藉由「修復治療」獲得康復，而無「預防保存」的環境，就像一個沒有遵循醫學常識的人，將一直反覆進出醫院治療，繪畫作品同樣也將於損壞與修復間不斷循環。

郭老師說每一件作品的修復都是個案，在這次的演講當中，他特地以這次「不朽的青春」展覽中所經手修復的幾件作品為例，詳細分享如何修復的過程。小編特地為大家整理出幾個重要的修復步驟，郭老師還出了小測驗考考大家，要仔細看喔！

郭老師提到，作品有自己的壽命，其「先天條件」也就是它的材料，「後天條件」即擁有者的「預防性保存」，就是穩定的保存環境。如果有健全的保存觀念與條件，修復師就可以做到最少程度的干預，尊重畫家原始意圖。

什麼是保存修復？在怎樣的狀態下藝術品文物會需要修復？作品修復會需要經過哪些步驟，是否有一定的規範呢？台大藝術史研所邀請資深修復師郭江宋舉辦一場介紹「什麼是修復」的演講。郭老師覺得藉著這次演講的機會，可以給在座的收藏家、研究者、創作者等一些很好的建議：在怎樣的情況下，你的作品會出現保存上的危機。

匿跡一甲子的畫作，雖非畫家於成熟時期的結晶，卻是在學生時代的作品首度現身，其珍貴處正如一道迴光，將我們引向劉啟祥藝術生涯的起點。

赴笈言語與風俗都不同的異鄉奮鬥，如今黃土水更加邁進理想，也能愉快地追憶過去。聽這樣一位藝術家的談話實在很有價值。他的談話句句都具有無法形容的震撼力。

1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。

黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？

將近50年的時光，這位春陽會畫家創作的台灣風景畫，被框在滯台日人的台展作品的畫框裡，無人知曉。或許這件作品在歷史中之所以被這樣錯裝和遺忘，是因為我們現在以戰後的國家為本位，書寫自己國家的美術史時，造成還有許多畫家和作品，失落在彼此的境界之間。