1920年黃土水以「蕃童」入選第二回帝國美術展覽會，成為台灣藝術家入選帝展的第一人。日日新報記者特別訪談他，介紹了他在日本留學奮鬥與創作上的心路歷程。
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致美麗之島台灣──黃土水在日本大正時期刻畫的夢想
黃土水最輝煌的創作時光，剛好符合日本大正時期，他還沒看到光復後的台灣社會，就英年早逝。許多代表作在他死後散佚，《少女》像獨自安置在台灣他的母校裡，一百年後才現世，《少女》能否看到黃土水的期望已經實現，或還在路上呢？
臺灣的青春住了誰？跟著專家跨域再發現
本次展覽「不朽的青春──臺灣美術再發現」，除了藝術史相關的系列講座，館方也邀請了跨領域的專家從各個角度切入，帶大家一起用不同的角度多認識展覽相關的主題、藝術家，一同再發現臺灣的青春記事。
偶然與巧合──談台博館藏山崎省三作品的發現
將近50年的時光，這位春陽會畫家創作的台灣風景畫，被框在滯台日人的台展作品的畫框裡，無人知曉。或許這件作品在歷史中之所以被這樣錯裝和遺忘，是因為我們現在以戰後的國家為本位，書寫自己國家的美術史時，造成還有許多畫家和作品，失落在彼此的境界之間。
生機盎然──鹽月桃甫的《萌芽》
1927年第一屆台灣美術展覽會，開啟了台灣美術新的一頁。作為台展催生者之一，也是審查委員之一的鹽月桃甫也展出油畫《萌芽》，來祝福剛起步的台展。此畫在戰後不知所蹤，因緣際會，終於在2020年重新公諸於世，不僅具有重大的歷史意義，也重新將我們帶回鹽月色彩繽紛的世界。
我不在咖啡廳，就是在山路上—台灣山岳畫家呂基正（下）
隨著二戰的結束，殖民地台灣的命運也隨之改變。呂基正也面臨了人生的重大抉擇。1946年他決定與妻子渡海來台，終生定居於此。來台後雖然生活困頓，但天性樂觀的呂基正並沒有因此停下畫筆，反而積極參加展覽並組織畫會活動。擅長人物與風景畫的呂基正，或許沒想到來台定居這件事，意外造就他日後成為「山岳畫家」的契機。
誰讓青春成為不朽—跟著研究團隊再發現
＊講座、導覽活動內容以Montue北師美術館官方粉絲頁所公布之訊息為準 系列講座場次 講座報名https://… 繼續閱讀 誰讓青春成為不朽—跟著研究團隊再發現
我不在咖啡廳，就是在山路上──台灣山岳畫家呂基正（上）
在台灣老一輩畫家中，沒有人能像呂基正那樣，給人一種十分深刻強烈的印象—繪畫、咖啡；咖啡、繪畫。他每每畫好了一幅畫，便拿到咖啡廳掛，把大自然的美景移入室中，讓多少緊張忙碌偶爾佇足的過客，心靈注入一股清泉，他覺得這樣，他的畫便發揮了作用，有了價值，賣不賣畫已是其次的問題了。
當嘉義成為世界終站──壯志未酬陳澄波
1924年，陳澄波從嘉義出發，前往他夢想的藝術國度，1947年，他的人生旅程在嘉義告終。美術家的社會功能為何? 未來東方藝術發展的中心在哪裡? 這是作為藝術家的陳澄波努力思考的問題。現在我們有答案了嗎?
傳統與現代之間──嘉義畫家林玉山（下）
從林玉山的習畫經歷，也見證了嘉義地區從一個沒有美術學校的小城市，接受現代化的過程。
