美術台灣 bisuttaiwan.art

1949年第四屆省展引爆的「正統國畫論爭」，前後延燒了三十年，直到林之助以「膠彩畫」為臺灣畫家繪製的「東洋畫」命名，1983年省展設立「膠彩畫部」，爭論才告一段落。臺灣美術史上的「正統國畫論爭」不僅是國畫的民族本位之爭，更是水墨畫的傳統與現代、臨摹與寫生之辯。

７０年代鄉土的回歸──《臺灣美術兩百年》

70年代就是一群年輕人怎麼從追求「現代中國」的世界觀，轉變到回歸鄉土現實。他們經歷了「覺醒」的過程，逐漸認識到土地、人民、鄉土、現實的重要。畫家也紛紛上山下海、深入臺灣各地踏查，以畫作表現臺灣的風土民情。

這位少女身軀飽滿健壯，裸身挺直腰桿，散發飽滿的能量，感覺並非溫柔嬌弱的少女，而是堅毅且健康、明朗、樂觀的女性。一如作者黃土水，堅持日夜敲打，將西方現代藝術帶入臺灣，《甘露水》殷切預期著藝術的「福爾摩沙」時代來臨。

用一座城市完成一幅畫——摘錄改寫自《#臺灣美術兩百年》第四章導論〈#都會摩登〉。近一百年前的近代東亞，匯聚多國文化的城市，站在路與海相擁、雨霧迷離的港岸邊，映在畫家、作家們眼中的「摩登」究竟是什麼樣的景色？在景色當中又有著怎樣的心情呢？

「芝蘭生於深林，不以無人而不芳。」陳進的《芝蘭之香》（1932）畫中卻有著一種特殊的時代感，看似和諧的畫面，實則融合了來自不同文化的元素，讓這股香氣格外複雜且迷人。

在黃土水的〈出生於台灣〉文章中並沒有特別描述他是「孤獨」的。不過孤獨的人通常不會說自己孤獨，黃土水的孤獨感，來自他所面對的世界、台灣社會的現狀，也與百年來東亞美術史多歧的發展有關。本篇試圖推敲畫家的情感（史）與狀態，或許更能理解他寫這篇文章背後的來龍去脈。

藝術是屬於上層文化，還是屬於社會大眾呢？顏水龍會毫不猶豫的回答：「這是給在公園休憩的男女老幼慢慢觀賞的。」基於對公共藝術的理念，同床異夢的合作，如今〈從農村社會到工業社會〉成為台北市歷史的一部分，也是台灣藝術家如何在威權年代下藉由「同」中求「異」，追求理想的故事。

日治時期的台灣教育會館，曾被報紙譽為本島最初的美術館，戰後轉為給美國新聞處使用，1976年轟動一時的洪通畫展，再度將這個場地擠得水洩不通。同一地點，曾經見證過台灣美術的世代交替，也目睹重要作品為公眾所遺忘而棄置街頭。假使美術史的知識能夠更加普及，是否就不會再發生這樣的悲劇呢?

雲豹或許已消逝在台灣山林的版圖上，對魯凱族部落而言，雲豹活在他們的心中。對藝術家而言，黛藍的天空，亮黃的燈火，斑斕的雲豹，鐵灰的石板，成為畫面上明亮的色彩，呼喊出一段魯凱與雲豹之間歷史傳奇。

「畫是緣的線開講的藤／畫超越國境／心的橋樑」新竹畫家鄭世璠畢生以永遠的「芳蘭學子」為榮。這幅翠綠盎然的《山村》標誌著藝術之美、師生之情跨越國界也跨越戰爭，也反映出在戰亂與物質缺乏的年代，臺灣畫家們依然努力不輟舉辦畫展，延續他們的青春，成就他們的不朽。